Vuelven los 80 con Rewind 2.0

¡Nostálgicos de los pantalones de campana y las pecheras pobladas de pelo, vuestras plegarias han sido escuchadas! ¿Cansado de la misma música moderna, monotona y repetitiva? ¿Tienes ganas de revivir aquellos éxitos que tantas y tantas alegrías te han dado durante toda tu vida? No te preocupes que aquí tengo la solución.

Buffetlibre es el nombre bajo el que se esconden un grupo de Dj’s de Barcelona, juntos han llevado a cabo el proyecto Rewind 2.0, con el que intentan de alguna forma viajar a través del tiempo y rescatar los clásicos de aquella época, reeditandolos y remezclándolos. Gracias a este proyecto los más noveles en esta época de la música pueden descubrir los pilares que la sostienen y descubrir porque fue tan grande, mientras que aquellos que adoren los años de los zapatos de plataforma y peinados imposibles se sentirán realmente como si viajaran en el tiempo a esa etapa dorada.

Entre las reediciones encontramos: Your woman de White town, la sonadisima y versionada I love Rock & Roll de Joan Jett, Rock me Amadeus de Falco (Que la pudimos ver en Los Simpsons como la famosa Dr. Zaius, Dr. Zaius) o la mítica Back in black deAC/DC. Todos ellos versionados de forma espectacular de forma que pasarían desapercibidas si sonaran en cualquier garito mientras nos tomamos una cerveza. Una pura obra maestra, una iniciativa rompedora que no para de pedir nuevos adeptos que incluyan nuevo proyectos, para que estos grandes clásicos jamás caigan en el olvido.

3,2,1… Comienza el viaje al pasado pinchando aquí.

Las portadas que jamás quisieron que vieras

La censura siempre ha estado detrás de la mayoría de las publicaciones a lo largo de todos estos siglos. La música desde luego no va a ser menos. ¡Tranquilos! no voy a levantar ampollas sobre el tema de la SGAE ni de todas las canciones que se han censurado. Voy a detenerme en las portadas. Cuando vamos a una tienda de discos, sin duda es en eso en lo primero que nos fijamos. Sus colores, su contenido o su estilo tienen que ser llamativos, en la sociedad de la imagen no se la pueden jugar y por eso los grupos siempre intentan arriesgar al máximo a la hora de publicar sus portadas con el fin de conseguir un buen resultado o una buena polémica por publicarlo y conseguir una importante campaña de publicidad de forma gratuita. Veamos algunos ejemplos:

Bruce Springsteen - Born in the U.S.A

Empezamos con "The Boss". Un poco raro este caso. Según los críticos esta portada era antipatriotica ya que Bruce Springsteen daba a entender que estaba orinando en la bandera de Estados Unidos. Finalmente no se llevo a cabo la censura.

David Bowie - Diamond & dogs

El músico británico se vio obligado a tener que retocar la portada de su disco por culpa de la censura, la razón fue que en el original sus genitales quedaban expuestos. No tuvo que realizar muchos cambios, solamente modificó la tonalidad de forma que se taparan "sus partes".

The Beatles - Yesterday & Today

Si por algo es recordado este albúm (aparte de por ser el que contiene canciones como Yesterday, Drive my car o Day Tripper), es por la importante polémica que levantó su primera portada. En ella aparecían vestidos con delantales blancos simulando a ser carniceros y con trozos de carne y muñecas descabezadas alrededor. La discográfica americanos, poco acostumbrada a las demencias de esta banda, ordenó cambiar la portada inmediatamente. Cinco días después de la edición del mismo, apareció un disco mucho más serio y menos polémico. Aquí tenéis los dos casos.

The Rolling Stones - Sticky Fingers

Sus satánicas majestades tampoco se salvaron de la criba. Más curioso todavía es que no fue en Estados Unidos donde se censuró esta portada, sino aquí en España. La verdadera portada fue diseñada por Andy Warhol y contenía unos pantalones vaqueros junto a una cremallera que se abría de verdad. Fue sustituida por una que representaba mucho mejor el título del disco, unos dedos saliendo de un bote de melaza. En 2003, el canal VH1 posicionó la portada original en el número uno de su lista de las 50 mejores portadas del mundo. Lo que nos perdimos en nuestro país...

The five keys - On stage!

Esta es, sin duda, la que más me ha asombrado de todas por su exageración. Según los críticos en esta portada del quinteto The five keys, la segunda voz, Rudy West, parece que en lugar de un dedo, tenga un pene en la mano. Fueron obligados a cubrir esa parte en ediciones posteriores. Eso sí que es ver fantasmas donde no los hay.

Scissor Sisters - Night work

Quizás el ejemplo más reciente. El gigante de las redes sociales, Facebook, decidió que la portada del grupo estadounidense no podía incluirse en su página web ya que no cumplía la política que llevan en esa empresa y la calificaron de “inapropiada y excesivamente explícita”. En esta foto de Robert Mappelthorpe podemos ver la parte trasera del fallecido bailarín y que según el grupo "ilustraba perfectamente el espíritu del disco: el esfuerzo y el sudor, la sensualidad y la parte física, el trabajo y la danza".

Y con este ejemplo pongo punto y final a este repaso por algunas de las portadas que casi no vieron la luz. Si queréis conocer algunos ejemplos más podéis consultar esta página donde se recogen más portadas curiosas de otros grupos para que no caigan en el olvido.

Gloomy Sunday, la canción maldita

Normalmente escuchamos música para evadirnos de nuestros problemas, intentar relajarnos o simplemente para alegrarnos el día, esa es la función que tiene toda canción en nuestra vida, acompañar/complementar el humor de la persona que lo escucha. Pero siempre tiene que haber una excepción que confirme la regla. Estamos hablando de 'Gloomy Sunday' más conocida por la canción maldita. No es broma, la historia negra que arrastra esta canción es digna de mención, así os introduciré un poco más en el tema.

Han surgido una gran variedad de cuentos y leyendas sobre esta creación a lo largo de los año, la más conocida es la que relaciona esta canción con una serie de suicidios, por lo que varias cadenas de radio tienen terminantemente prohibida su emisión. Fue compuesta en 1933 por los húngaros Rezso Seress aportando la música y Laszlo Javor que fue el encargado de la letra. No obstante, la canción no tuvo éxito ninguno hasta tres años después, año en el que se comenzó a relacionar con una serie de suicidios. Fue ahí donde los americanos vieron el negocio y no quisieron desperdiciar la ocasión de pasar por caja. A finales de 1936 ya contaba con numerosas versiones.

Entre los cantantes que se han atrevido a tocar esta melodía encontramos a Heather Nova, Beth Gibbons, Elvis Costello, Björk, Sarah Brightman, Sinéad O'Connor, Diamanda Galás, Lydia Lunch, Paul Whiteman, Emilie Autumn, Christian Death o Mimi Maura. Pero sin duda el cantante que le dio a conocer fue Billie Holiday. Esta canción guarda bastantes curiosidades en distintos medios. Por ejemplo:

- El argumento de la película española La caja kovak (2007) de Daniel Monzón gira entorno a esta canción. Un escritor está atrapado en Palma de Mallorca con un grupo de personas a las que las han instalado un microchip que les obliga a suicidarse cuando escuchan la canción 'Gloomy Sunday'. La canción es interpretada durante la película por la actriz Lucía Jiménez.

- Christina Ricci canta esta canción en una de las escenas de la película 'The Man Who Cried'.

- La canción es interpretada al comienzo de la película 'La Lista de Schindler'.

-La canción aparece al inicio del episodio 'La Casa Árbol del Terror XVII' de Los Simpsons.

Sin duda el tema pone los pelos de punta. Aquí os dejo la versión que hizo Billie Holiday. ¿Seréis capaces de escucharla entera?

Muere Gerry Mr. Baker Street Rafferty

Todos los fans de Reservoir Dogs y de la música en general estamos hoy de bajón. Bastante tranquilos tenía ya a sus fans el músico Gerry Rafferty, pese a llevar ingresado casi 3 meses en el hospital Bournemouth, al presentar ciertas mejoras en sus enfermedades asociadas al alcoholismo. Finalmente ayer por la noche dio la desagradable sorpresa y entonó el último adiós desde su domicilio particular junto a su hija Martha.

Un año atrás ya dio el primer susto cuando se le dio por desaparecido durante una temporada al haber desaparecido sin haber dejado apenas rastro. Pero finalmente todo se solucionó al descubrir un comunicado en el que aseguraba estar perfectamente y además componiendo una nueva lista de canciones para más tarde culminar su carrera con el disco "Life goes on", título

Rafferty aterrizó en el panorama musical tocando en el metro, pero será de la mano de 'The Humblebums' cuando empiece su carrera profesional y con el que publicaría su último álbum. Más tarde se unió junto a su amigo de la infancia, Joe Egan, en el grupo 'Stealers Wheel'. Grupo con el que compondría el clásico 'Stuck in the middle with you' que sería rescatado por Quentin Tarantino para su película 'Reservoir Dogs' durante la escena en la que el Señor Rubio le corta la famosa oreja al policía. Si aun no te has deleitado con ella pincha aquí (cuidado puede dañar la sensibilidad de algunas personas).

Pero sin duda, el tema por el que Gerry Rafferty será siempre recordado es 'Baker Street', todo el mundo reconoce ese solo de saxofón del que tantas versiones se han realizado y que ha llegado a ser interpretado hasta por la mismísima Lisa Simpson.

Desde aquí también queremos despedir a este gran cantante del que nos llevamos muchos buenos recuerdos y una banda sonora para toda nuestra vida, como ya dijo el periodista Paul Gambaccini "una fama y un éxito artístico incompatibles, que desembocan en este triste final.

¡Gracias por todo Gerald!

Feliz Navidad made in Gorillaz

Gorillaz, la banda simiesca de Reino Unido, nos tienen guardad una pequeña sorpresa virtual para el día de Navidad. Según ha declarado el lider del grupo, Damon Albarn, las nuevas canciones de próximo proyecto se publicarán en su página web de forma gratuita.

Según establecía Damon existen bastantes canciones en su estudio como para rellenar un álbum nuevo a finales de año bajo el sello de Gorillaz. Durante toda su gira volcó su trabajo en este proyecto que recibirá el nombre de "The fall". Pero lo que resulta totalmente novedoso es la forma que ha tenido de editar las canciones. Albarn, que está totalmente puesto en las últimas tecnologías, ha llevado a cabo sus sesiones a través de un Ipad, lo que puede traducirse como un toque nuevo y fresco en sus melodías.

Por otro lado está la mala noticia que nos dejaban los dos fundadores de Gorillaz. Aseguran que han cumplido (y con creces) los objetivos que esperaban con esta banda ficticia y que querían pasar página para iniciar nuevos proyectos. No está mal para despedirse. Una vida bastante prolífera por parte de los simios y un disco gratis para homenajear a todos esos fans que hemos seguido sus pasos desde aquel "19-200" al "Plastic Beach".

Para escuchar el disco teneís que pasaros por su calendario de adviento (cargado de imágenes y muchas sorpresas) y pinchar en el 25 de Diciembre para disfrutar de sus quince nuevas canciones.

¡Gracias por todo Gorillaz y por este regalo adelantado!

Daft Punk ambientan la película Tron: Legacy

Hace apenas dos días que se estreno la esperadísima secuela del clásico de Disney en los cines. Mucho ha sido el presupuesto destinado a la creación de efectos especiales y guión.

Todo es poco para no dejar que este título defraude a la audiencia. Pero no son precisamente estos apartados los que se han llevado la mayor atención del público. Ha sido su banda sonora original. No es para menos ya que la batuta estaba tomada por el enigmático grupo Daft Punk que llevaba unos cuantos meses encerrado bajo llave y sin dejar escapar ni uno solo de los secretos que tenían guardados.

Muchos rumores giraban en torno a los franceses ya que, desde el disco 'Human after all' en 2005 no habíamos visto ningún single nuevo, tan solo múltiples fakes o falsificaciones compuestas a partir de títulos anteriores. Las habladurías eran muy diversas: unos decían que se había separado, otros que había decidido tomarse un descanso debido a la fama que estaban cogiendo sus 'contrincantes' Justice o que se encontraban grabando un disco nuevo llamado 'Ballo in maschera' que vería la luz el nueve de Septiembre de 2009 (09/09/09). Todos ellos falsos, menos este último ya que finalmente hemos podido comprobar que lo que estaban preparando era su participación en la superproducción de Tron: Legacy.

La friolera de 22 temas son los que se incluyen dentro de la BSO. Entre ellos el que primero ha visto la luz ha sido 'Derezzed' a través del último trailer que se lanzó antes de la película, en el podemos ver a Daft Punk poniendo música a las persecuciones y peleas de la película. Se muestran de esta forma con su estilo de siempre, tal vez no el mismo sonido, sus bases son más futuristas y se echa de menos alguna versión, pero está claro que no van a defraudar. Sí eres usuario premium en Spotify puedes escuchar el adelanto de este disco aquí (dentro de unas semanas estará disponible para todo el mundo.

Como pasó con discos anteriores Daft Punk no deja indiferente a nadie. ¿Cuál es tu opinión?

Las 170 canciones que deberías escuchar antes de dejar este mundo

Escribir un libro, plantar un árbol y tener un hijo. Eso son los principales objetivos que se marca una persona para sentirse plenamente desarrollada en esta vida. Pero actualmente eso está un pelín pasado de moda. Con la nueva vida 2.0 cada uno configuramos nuestros propios objetivos a realizar. Por eso desde este blog os he querido ayudar con uno de ellos.

Aquí tenéis las que, para mi, son las 170 canciones que hay que escuchar antes de abandonar este mundo. Desde grandes clásicos de tiempos atrás (Elvis, Frank Sinatra o Joe Cocker), éxitos de la música disco (Gloria Gaynor, Boney M. o Bee Gees), rock (AC/DC, Aerosmith o Metallica), punk (Faith No More, NOFX o Green Day) y, por supuesto, grupos actuales (Arctic Monkeys, Franz Ferdinand o Gorillaz).

Con esto no quiero decir que estas sean las mejores canciones de la historia, esto es más bien una recomendación que me gustaría haceros a todos, por eso me gustaría saber vuestra opinión. ¿Qué canciones quitaríais y cuáles añadiríais?

Podéis acceder a ella pinchando aquí. Espero que os guste.

Viñarock 2011 arranca motores

Pocos festivales se esperan en nuestro país con tanta fuerza como el Viñarock. Durante catorce años ha estado endulzando las tierras manchegas a golpe de rock estatal, quitando el festival celebrado hace cinco años que, por razones burocráticas, tuvo que desplazarse a la localidad castellonense de Benicassin, con resultados bastante desastrosos con respecto a ediciones anteriores. Desde entonces, Villarrobledo y el Viñarock han intentado que todo saliera a la perfección y de momento no ha habido queja.

Con la resaca que todavía nos dura del año pasado, ya tenemos aquí el cartel de la nueva edición de este festival (la XVI). En él no vemos tal vez a viejas glorias del rock ni a los habituales de otros años, pero todos sabemos que estos chicos son muy listos y dejan todo para el final. De momento están confirmadas las siguientes bandas: Rapsusklei, Tote King, Cookin' Bananas, Carmona, Brujería, Angelus Apátrida, Kop, Sargento García, La Pegatina, Eskorzo, La Fuga, Banda Jachís y Sujeto K (sí, sí. Los heavys que concursan en el programa 'Dame una Pista').

Además se ha iniciado el periodo de compra de entrada con precio reducido de 50 euros (el año pasado batió records por la rapidez con la que se vendieron) y que durará hasta el 21 de Diciembre, aunque seguro que alargan un par de semanitas la oferta como todos los años.

Ya sabéis, si tenéis libre el 30 de Abril, el 1 y el 2 de Mayo no os perdáis esta cita obligada con este festival que sigue haciendo historia año tras año.

No diga Jamiroquai, diga Jazzmiroquai

Jamiroquai ha pasado sus 18 años de carrera ocupando un lugar confuso en la música británica, un lugar entre lo 'cool' y lo 'grasa'. Ha ayudado que Jay Kay (porque Jamiroquai, seamos sinceros, es él, más allá de un elenco de colaboradores) se haya convertido en uno de esos artistas cuya música parece de alguna manera a prueba de modas, porque nunca ha estado en o fuera de ella.

Desde su aparición en el terreno 'mainstream' con su álbum debut "Emergency on Planet Earth", en 1993, el sonido disco-jazz-funk de la banda ha cambiado muy poco, y aunque Kay haya sido ridículamente llamado "el rey del funk" por algunos periódicos y haya aparecido con regularidad en los suplementos dominicales, su música siempre ha sido descaradamente exitosa. Es fácil burlarse del gusto de un hombre por los autos veloces y las mujeres rápidas, y sonreír cínicamente cuando aparece en los tabloides con otro escándalo, pero si aún sigue en actividad no es sólo a causa de su afición por los sombreros tontos o los videos memorables, sino debido a su capacidad innegable para escribir grandes canciones.

Estos 12 temas son otra prueba de su talento. El falsete disco de "White Knuckle Ride" podría fácilmente haber sido grabado en 1980, y "Smoke and Mirrors" presenta un saxofón que podría haber aparecido en una canción de M People o un instrumental de la Average White Band. Mientras la letra de esta última se refiere a alguien que "quiere tu amor esta noche", Kay camina por la delgada línea entre lo clásico y el cliché, y no parece demasiado preocupado de hacia qué lado se desvía. Sin embargo, si el oyente puede dejar sus prejuicios en la puerta hay mucho que disfrutar, y pasar un buen momento bajo la bola espejada más cercana.

De hecho, es cuando se aleja del terreno conocido que se tambalea. "Blue Skies" tiene un estilo a The Lighthouse Family, pero suena débil y pegajosa. Afortunadamente hay un puñado de buenas canciones en este álbum, entre ellas "Hey Floyd" y "Never Gonna Be Another". Estas tienen ese aire vintage que te hace jurar que las escuchaste antes, pero no sabés dónde. Entonces, dejá de preguntarte si está bien que te guste esta música, porque es un placer culpable... pero sin la culpa.

Impresionado me has Muchachito

Mi época de estudios para los exámenes siempre se caracteriza porque tiendo a usar más de la cuenta el blog, twitter, tuenti, facebook y demás cosas que alguna mente demoniaca creo para mantenernos distraídos. Estoy constantemente mirando el hotmail por si acaso aparece algo relacionado con esas cuentas.

Cual fue mi sorpresa cuando vi que el responsable de prensa de Muchachito Bombo Infierno me había escrito para anunciar el nuevo single de Jairo. Entre miedo y emoción sentí cuando abrí el link, ya que es uno de mis grupos favoritos y no sabía si me iba a decepcionar o me iba a encantar.

Al poner el vídeo de “La noche de los gatos” (idea original del propio Jairo y Joni Ferzeta) en Youtube me encontre con un plano secuencia increible, unos decorados impactantes creados, como no, por el gran Santos de Veracruz (durante los conciertos siempre pinta un cuadro en directo) y los actores de siempre que nunca defraudan. A la canción no le pude echar mucha cuenta, ya que estaba impactado por el trabajo tan bueno del videoclip, para que engañarnos no me gustó mucho. Pero desde que me la bajé (Muchachito, siempre fiel a su espiritú humilde, sube un montón de material gratis para poder descargarlo), no ha parado de sonar en mi ordenador y móvil.

Presenta los mismos rasgos de sus discos anteriores, pero esta vez le da una vuelta más de tuerca a ese ritmo rumbero que tanto le caracteriza poniéndole más fuerza y ganas que nunca a sus letras. Junto con “Aire” y “La noche” ha pasado a ser una de mis canciones favoritas de la banda en tan solo tres días. Sin duda Jairo y su banda nos han dejado con un buenísimo sabor de boca y nos han puteado (todo hay que decirlo) porque ahora tendremos que esperar un tiempecito a que salga el resto del disco, que si sigue la misma línea conseguirá superar a sus discos anteriores. Miedo me da ver el directo de esta gente de nuevo.

El resto de cosas que transmite el vídeo, la canción y las buena gana que le pone esta gente a su trabajo, solo se puede sentir al verlo.

¡Disfrutad!